L'année du cinéma 2007

Yu Hong vient d’une petite ville et s’est arrachée aux bras d’un premier amant maladroit pour rentrer à l’université de Pékin. Zhou Wei est plus âgé qu’elle, bien installé dans le monde estudiantin comme s’il y avait toujours vécu. Ils se désirent tout de suite, couchent ensemble, expérimentent la jalousie, les cassures, les retrouvailles. Elle tient un journal dont les fragments en voix off illustrent le film d’un bout à l’autre. Ce journal évoque l'inquiétude, l'exaltation et les paradoxes de l'amour absolu: "je te quitte parce que je ne peux plus me passer de toi."

Le film a beaucoup de qualités et quelques défauts: La première de ses qualités est de restituer l’état d’ivresse, l’espoir et la fièvre qui ont embrasé la Chine au printemps 1989. Et de le faire du point de vue de la génération qui a le mieux incarné ces événements : les étudiants insurgés de la place Tian’anmen. Mais Lou Ye aborde réussi à mêler intimement cette évocation historique avec le récit d’une éducation sentimentale libérée mais tourmentée. Et cela sur une petite décennie, jusqu’à l’orée des années 2000.

C’est seulement une fois passé l’orage de Tian’anmen et une fois leurs routes séparées que leur histoire passe du marivaudage au récit consistant. Une histoire qui grandit dans la mémoire de Yu Hong, étrangère aux villes de la Chine du Sud où elle travaille et peine à se stabiliser affectivement. Le brio de la première moitié du film laisse place à un récit plus lent, plus réfléchi, qui met en scène la contrainte grise du manque d'argent, l'exaltation sans lendemain d'un amour adultère, la résignation face aux hiérarchies qui combinent la brutalité stalinienne et le cynisme capitaliste.

Le garçon, lui, a rejoint à Berlin (en pleine réunification) d’anciens condisciples, et pour une période indéterminée. La peinture nostalgique et idéalisée de la Bohème du début du film peut sembler artificiel, mais face au triomphe de la plus triviale des réalités, elle prend le statut d'âge d'or que Lou Ye voulait lui conférer. Dans la peinture de cet enfer ordinaire, le sujet central, Yu Hong, ne perd rien de sa force et de sa violente tristesse.

Dès lors, le film devient un bouleversant précis de décomposition des idéaux juvéniles, entre l’Allemagne, où les vieilles amitiés amoureuses importées de Pékin se soldent dans le néant et le suicide, et la Chine, où Yu Hong, esseulée au cœur d’une société toute à son développement économique, s’accroche en secret, jusque dans le lit de ses partenaires sexuels, au culte de son grand amour de l'université.

La caméra se balade aux quatre coins de la planète, nous révélant des choses plus étonnantes les unes que les autres, et faisant exploser sous nos yeux un nombre impressionnant d’images gorgées de poésie. Partant du Pôle Nord pour parcourir la Terre jusqu’au Pôle Sud, en passant par la toundra, la jungle, le désert. Le film nous rappelle que la nature fragile peut aussi être mortelle et que l’homme, par son action, ne l’aide pas à être plus douce avec les êtres qui la peuplent.

Le comportement humain déchaîne les colères de la nature et déstabilise l’équilibre de notre univers et de celui de la faune, qu’elle soit terrestre ou maritime. Les neiges de la banquise de l’Arctique fondent à une vitesse toujours plus folle rendant alors la survie de l’ours blanc, devenu symbole du destin tragique de la planète miracle, de plus en plus incertaine. Les éléphants d’Afrique ainsi que leurs camarades les gnous doivent se déplacer durant des semaines afin de trouver l’eau qui se fait de plus en plus rare d’années en années.

Les principaux « personnages du film » sont des animaux adaptés aux conditions du climat local, à la présence plus ou moins importante d’eau douce, à la quantité et la variété de nourriture. Le film montre que les relations des animaux avec le milieu sont complexes et vulnérables ; toute modification de l’une d’elles, un réchauffement du climat par exemple, modifie cet équilibre et fragilise la vie animale.

Cinq ans de tournage auront été nécessaires à Alastair Fothergill et à son équipe de La Planète Bleue pour réaliser Un jour sur Terre. Les toutes dernières technologies en matière de prise de vue en haute définition ont permis de tourner des images d'une beauté à couper le souffle et de mettre en valeur la vie qui palpite et bouillonne à chaque instant, sur le moindre centimètre carré de notre planète.

A travers ces images de rêve, du miracle de la vie, le film veut principalement nous faire comprendre que la planète bleue n’appartient pas uniquement aux hommes. D’autres êtres la peuplent. L’Homme ne peut donc se sentir seul propriétaire de la planète et n’a pas le droit de la piller et la détruire en toute impunité.

On peut cependant être un peu réticent devant le film. Le message est surtout délivré sur la fin car pendant toute la durée de notre voyage, de l’Arctique aux abords de l’Antarctique, les réalisateurs jouent beaucoup plus avec l’émotionnel, la corde des sensations, que sur l’apprentissage et le côté éducatif qu’aurait pu avoir ce documentaire. D'autre part la débauche de moyens (40 équipes de tournage, des vols en avion , en hélicoptère sans compter ) peut laisser un peu sceptique sur la pureté du message.

Avec Nicolas Cazalé (Antoine), Clotilde Hesme (Claire),Daniel Duval (Le père d'Antoine), Jeanne Goupil (La mère d'Antoine), Stéphan Guérin-Tillié (François), Liliane Rovère (Lucienne), Paul Crauchet (Le père Clément)

C'est l'été et Antoine doit quitter la ville pour aider sa mère qui tient l'épicerie dans un village du sud de la France.

Antoine est un bougon. Son père, aussi bourru que lui et hospitalisé à la suite d'une crise cardiaque, ne peut plus conduire le camion qui ravitaille les hameaux isolés. S'il accepte le job, c'est surtout pour permettre à Claire, aussi lumineuse qu'il est sombre, aussi expansive qu'il est renfermé, de repartir de zéro en préparant son bac à près de 26 ans.

Quand Antoine avait proposé à Claire, sa meilleure et seule amie, de lui prêter de l'argent, il était loin d'imaginer où le mènera sa promesse. Car de l'argent, Antoine n'en a pas. A trente ans, il traîne une existence jalonnée de petits boulots et de grosses galères.

Antoine découvre alors le charme de ces derniers habitants, tous têtus, drôles, bons vivants, parfois teigneux.

Dans son premier long métrage, Quand tu descendras du ciel, Eric Guirado filmait des miséreux dans le froid du Nord. Ici, il peint des « taiseux » dans les grands espaces du Midi. Antoine refuse tout et tout le monde. Ce père qui, croit-il, le méprise. Ce frère dont il ne mesure même pas la peine. Et aussi ses clients, dont l'indomptable Lucienne, qui ne lui achètent que deux tomates et un poivron, mais règlent leurs maigres achats avec de gros billets. « La prochaine fois, apportez de la monnaie ! », grince Antoine. Sur ce récit d'apprentissage, Eric Guirado a réalisé un conte moderne. Une de ces histoires que l'on sait irréalistes, mais que l'on espère vraies. Il a le sens de la réplique, de la beauté des lieux et des êtres, dont il cerne la dignité cachée.