Stanley Kubrick
New-York 26/7/1928 -7/3/1999 Londres
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New-York 26/7/1928 -7/3/1999 Londres |
Stanley Kubrick
est né le 26 juillet 1928, dans le Bronx, au sein d'une famille de la classe
moyenne.
Il reçoit son premier appareil photographique à l'âge de treize ans; c'était
un cadeau de son père - un médecin - qui l'initia à la photographie.
Il réalise des études médiocres et à 17 ans intègre l'équipe de la revue "Look"
en tant que photographe.
Il y réalise un essai photographique sur le boxeur Walter Cartier. Il apprend
la composition d'une image, les éclairages, l'usage des extérieurs, l'art de
saisir le mouvement.
A dix-neuf ans, sa passion du cinéma devient obsession
: il passe cinq soirs par semaine au Museum of Modem Art pour voir les anciens
films célèbres tout en consacrant ses week-ends à voir les films nouveaux.
Il voit le meilleur et le pire mais il considère que tout film vu est formateur
Les débuts
A 21 ans il réalise son premier court-métrage documentaire,
"Day of the fight" (1950), sur le même boxeur Walter Cartier, puis " Flying
Padre "(1951) qu'il définit lui-même comme "une chose idiote à propos d'un prêtre
du Sud ouest qui, dans un petit avion, vole vers sa paroisse isolée ".
Dans ces deux films, Kubrick fit tout lui-même : il fut scénariste, réalisateur,
cameraman, ingénieur du son et monteur.
Avec cette initiation générale à l'art et ces deux succès mineurs ( Il réussit
à vendre ces films à RKO Pathé et à rentrer dans ses frais), il démissionne
de Look afin de se vouer à plein temps à la réalisation cinématographique.
Les premiers longs métrages
En 1952, il demande à un de ses amis poète,
Howard Sackler, d'écrire un scénario de fiction, "Fear and Desire",
centré sur la guerre, et commença à collecter des fonds.
Il produit ses premiers films en empruntant de l'argent, et en hypothéquant
sa maison : il réalise alors une série de films à petit budget, comme "Le
Baiser du tueur" (1955), "Ultime Razzia" (1956).
A cette époque les réalisateurs indépendants étaient rares, ce qui lui vaut d'être remarqué par Kirk Douglas, qui lui propose de réaliser "Les Sentiers de la gloire "(1957). Ce film est une dénonciation très forte des excès et des injustices des militaires. Il ne passa la censure américaine que parce qu'il se situait en France pendant la première Guerre mondiale
Kirk Douglas invite Kubrick à reprendre la réalisation de "Spartacus" (confiée à l'origine à Anthony Mann). Le film, s'il n'a pu être contrôlé de bout en bout par son réalisateur, confère néanmoins à ce dernier une renommée internationale.
L'exil à Londres
En 1961 Kubrick s'exile, et quitte les États-Unis pour l'Angleterre, ce qui lui permettra de mieux contourner les foudres de la censure ou de l'autocensure telle qu'on la pratique aux États-Unis.
Il peut ainsi adapter "Lolita", le roman
sulfureux de Nabokov.
Il écrit le scénario de Dr Stangelove (Docteur Folamour), d'abord tragique,
et qui, après quelques modifications, devient une satire très drôle
sur la terreur nucléaire et sur l'attitude des deux superpuissances, protagonistes
de la guerre froide.
Le film est un très grand succès mondial, et il rapporte suffisamment à Kubrick
pour lui permettre de créer sa propre maison de production et pouvoir enfin
contrôler le déroulement complet de la création d'un film, un luxe que
très peu de réalisateurs peuvent se permettre.
Après cinq années de préparation, il se lance dans
la réalisation de 2001 l'Odyssée de l'espace, adapté de la nouvelle d'Arthur
C. Clarke "La Sentinelle".
Il utilise des moyens techniques qui vont révolutionner le cinéma de science-fiction.
Ce film aura une influence majeure sur George Lucas (Star Wars) ou Ridley Scott
(Blade Runner). Tous revendiquent désormais l'héritage de Kubrick.
La fin mystérieuse et ouverte de l'adaptation de l'histoire de Clarke
a fait couler beaucoup d'encre.
Le film est un énorme succès et renfloue les caisses de Kubrick.
Il entreprend alors l'adaptation du livre, fort peu conventionnel dans le domaine politique, de l'écrivain britannique Anthony Burgess "Orange Mécanique", qui aborde le délicat problème du conditionnement et du lavage de cerveau.
La réalisation de "Barry Lyndon" est un tour de force esthétique, dans lequel, notamment, Kubrick filme toutes les scènes en intérieur nuit à la seule lumière des bougies grâce à un nouveau type d'objectif, dérivé d'une optique commandée par la NASA. Le film, adapté d'un roman de William Thackeray, connaît un demi-échec.
Kubrick cesse de tourner durant cinq ans, et ne donne plus signe de vie. Il surprend en réalisant The Shining, film fantastique et effrayant.
En 1987, il adapte un texte de Gustav Hasford sur la guerre du Vietnam, Full Metal Jacket, pour lequel il reconstitue le Viêt-nam en plein coeur de Londres, dans une usine désaffectée . Le sujet du film (la déshumanisation des soldats au combat) n'est pas nouveau mais est traité avec une vigueur et une efficacité redoutable.
Il attend plus de onze ans pour réaliser son dernier film "Eyes Wide Shut", encore un film à controverse, mais dont il a à peine le temps de finir le montage.
Le 7 mars 1999, Stanley Kubrick décède chez lui à Hertfordshire dans la banlieue de Londres. Son dernier film ne sortira que six mois plus tard, et devra se passer de ses commentaires.
Le style de Kubrick
En près de cinquante ans de carrière, Stanley
Kubrick n'aura réalisé que treize longs métrages.
Néanmoins, tous auront marqué leur époque pour laisser aujourd'hui encore une
trace profonde. Cinéaste extrèmement perfectioniste, il n'aura eut cesse
de peaufiner chaque oeuvre pour nous offrir un fond et une forme en parfaite
adéquation. Treize films différents mais complémentaires, énergiques
et innovants.
La structure de ses films est le plus souvent linéaire,
sans flash-back et découpée en parties très nettement visibles
et identifiables, souvent au nombre de trois.
Ainsi dans "Orange mécanique" on peut distinguer "les
crimes","la punition" et "la rédemption".
Dans certains cas le découpage est même intégré explicitement
dans le film comme pour les trois parties de "2001 l'Odyssée de
l'espace"avec les inter-titres " L’aube de l’humanité ", " Mission Jupiter
– dix-huit mois plus tard ", " Jupiter et au-delà de l’infini ".
Kubrick ne souhaite pour ses films ni de début
très fort, ni de fin paroxysmique.
Il déclare: "J'aime un départ en lenteur, ce
départ qui pénètre le spectateur dans sa chair et qui l'engage tellement qu'il
peut apprécier les notations délicates et les passages empreints de retenues
au lieu qu'il faille lui taper sur la tête par des paroxysmes dramatiques et
un suspense raccrocheur. "
En ce qui concerne les personnages, Kubrick n'est
pas intéressé par la psychanalyse freudienne et il ne croit pas à l'idée romantique
du héros.
Par exemple, Dans " Lolita ", il ne nous fournit jamais d'indication sur le
passé du personnage Humbert Humbert.
Kubrick s'explique là dessus: " J'estime que ceci
est essentiel : si un homme est bon, de savoir par où il est mauvais et de le
montrer ; si un homme est fort, de décider à quel moment il est faible et de
le montrer. Et je crois qu'il ne faut jamais tenter d'expliquer pourquoi il
en arrive là ou pourquoi il fait ce qu'il fait"
Quant à la direction des acteurs, Kubrick déclare que sa tâche consiste toujours à savoir exactement l'état émotif qu'il désire faire figurer dans sa séquence, et ensuite à user de son goût et de son jugement pour obtenir cette interprétation.
Enfin, Kubrick, en général, a monté ses films lui-même, attentif à chaque cadrage, à chaque segment de la pellicule, faisant tout, entièrement selon sa propre volonté.
Courts métrages
Longs métrages
Les Sentiers de la
gloire, un film américain de Stanley Kubrick (Paths of Glory), noir et
blanc, sorti en 1957, durée 88 mn
scénario de Stanley Kubrick, Carter Willingham et Jim Thompson, d’après le roman
de Humphrey Cobb paru en 1935
avec Kirk Douglas (le colonel Dax), Adolphe Menjou, Ralph Meeker, George Macready
, Timothy Carey , Joseph Turkel
| En 1917, tandis que la guerre s’est enlisée depuis
longtemps les tranchées, l’état-major français décide une offensive quasiment
impossible sur la « colline aux fourmis ». Repoussé par le feu ennemi, le
701e régiment, commandé par le colonel Dax, doit se replier. Le général Mireau, chef de l’offensive, demande alors de traduire en conseil de guerre le régiment pour « lâcheté ». Malgré l’opposition de Dax, trois hommes tirés au sort seront condamnés à mort et exécutés. Dax avait entre-temps soumis au général Broulard, chef de l’état major, les preuves que le général Mireau avait fait tirer sur sa propre armée pendant l’attaque. Broulard révoque celui-ci et propose son poste à Dax en croyant que celui-ci avait agi par simple ambition. Dax refuse. |
 Kirk Douglas |
Ce film s'inspire de plusieurs faits réels. Pendant la Première
Guerre mondiale, environ 2 500 soldats français ont été condamnés à mort par
les conseils de guerre, dont un peu plus de 600 furent réellement fusillés «
pour l'exemple » par l'armée pour des motifs divers (abandon de poste, mutilations
volontaires, refus d'obéissance, etc.), les autres ayant vu leur peine commuée
en travaux forcés.
Stanley Kubrick s'appuie entre autres sur l'affaire des caporaux de Souain où
le général Réveilhac aurait fait tirer sur son propre régiment refusant de sortir
des tranchées lors d'un assaut impossible, avant de faire exécuter quatre soldats
en mars 1915, qui seront réhabilités en 1934.
La justice militaire était devenue une justice d'exception depuis des décrets
d'août et septembre 1914 : le sursis, le recours en révision, les circonstances
atténuantes et le droit de grâce étaient supprimés.
L'épisode du soldat sur une civière qu'on ranime pour le fusiller
s'inspire lui d'un autre cas, celui véridique du sous-lieutenant Jean Julien
Marius Chapelant exécuté le 11 octobre 1914 après une parodie de procès. Gravement
blessé aux jambes depuis plusieurs jours, incapable de tenir debout, épuisé
moralement et physiquement, le sous-lieutenant Chapelant avait alors été ficelé
sur son brancard et celui-ci posé le long d'un arbre pour qu'on puisse le fusiller.
Inhumé au cimetière d'Ampuis où il est né, sa tombe a été honorée par l'Union
des mutilés et anciens combattants qui y ont apposé une plaque de marbre portant
l'inscription suivante : « Les anciens combattants à leur frère d'armes Jean
Julien Marius Chapelant, martyr des cours martiales ».
Le film de guerre n'est pas isolé dans l'œuvre de Kubrick. Fear and Desire (1953),
son premier long métrage, était déjà un film de guerre, et de Barry Lyndon (1975)
à Full Metal Jacket (1987) en passant par Dr Folamour (1964) ou Spartacus (1960),
ses films sont nombreux à mettre en scène des soldats.
C'est un film de guerre mais surtout un film contre l’armée. Il dénonce des rapports sociaux profondément viciés, et la résistance désespérée que leur offrira un individu, le colonel Dax. L’opposition, à la différence du film de guerre classique, ne passe donc pas entre deux camps mais entre les supérieurs et les soldats d’un même camp, les uns jouant leur promotion, les autres leur vie. Ce thème sera repris en 1970 par Francesco Rossi dans "Les Hommes contre"
A sa sortie,le film est apprécié aux États-Unis
car, au premier degré, la cible explicite est l’armée française. Mais
il est chahuté en Belgique, soumis à une forte pression française, interdit
en Suisse. En France, les efforts diplomatiques aboutissent et il ne sera pas
même soumis à la commission de censure. Les cinéphiles iront le voir en groupe
en Belgique.
Le film sortira en France dix-huit ans plus tard, au milieu de l'été
1975.
lien externe: Une excellente analyse du CNDP
Spartacus, un film
américain de Stanley Kubrick, sorti en 1961
avec : Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier, Jean Simmons, Tony Curtis,
Peter Ustinov, Charles Laughton
La célèbre révolte des esclaves, menée par le gladiateur Spartacus
qui défia Rome, tenta de fonder une république libre et finit
par être trahi et mis à mort.
Le génie de Kubrick a produit un des meilleurs "péplum" de l'histoire
du cinéma...
Stanley Kubrick n'arriva sur le plateau que pour remplacer le réalisateur initial,
Anthony Mann, à l'initiative de l'acteur-producteur Kirk Douglas, que Kubrick
venait de diriger dans "Les sentiers de la gloire".
Docteur Folamour (Dr. Strangelove
Or : How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb), film anglais de Stanley
Kubrick, sorti en 1964, adapté d'un roman de Peter George
: "Red Alert", durée 93 mn
avec Peter Sellers ( le capitaine Lionel Mandrake / le Président Merkin Muffley
/ Docteur Folamour ), Sterling Hayden (le général Jack D. Ripper ), George C.
Scott , Keenan Wynn , Slim Pickens , Peter Bull, Tracy Reed , James Earl Jones
, Jack Creley
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Le général Jack Ripper, convaincu que les Russes ont décidé d'empoisonner
l'eau potable des États-Unis, lance sur l'URSS une offensive de bombardiers
B-52 en ayant pris soin d'isoler la base aérienne de Burpelson du reste
du monde. Ce film a été réalisée en 1963, quelques mois après la crise des fusées
de Cuba, au paroxysme de la guerre froide qui faillit devenir très chaude.
Le monde, encore sous le choc, vit dans l'angoisse de la guerre nucléaire.
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Le titre original est à lui seul d’un cynisme qui fait frémir. On appréciera la performance de Peter Sellers, qui incarne à la fois un officier britannique flegmatique, le Président des États-Unis d'Amérique et le terrible Docteur Folamour.
Plusieurs scènes particulièrement réjouissantes sont à remarquer
:
- la conversation au téléphone rouge, où le président essaie avec toute la diplomatie
possible de faire comprendre à son homologue soviétique, réveillé en pleine
nuit, et apparemment ivre, la gravité de la situation
- la scène où Peter Sellers, officier britannique, essaie d’empêcher sans grand
succès le général Jack D. Ripper (littéralement « Jack l'éventreur ») de tirer
à la mitrailleuse sur des soldats compatriotes venus le chercher, et qu’il a
pris pour des Russes envahissant sa base.
- la scène où le commandant de bord du B-52 lit par
l'interphone à son équipage les consignes et leur fait vérifier le contenu de
leur trousse de survie, où l'on trouve aussi bien des préservatifs qu'une bible
miniature.
- la scène où le commandant de bord du B-52, chapeau texan sur la tête, est
largué de l'avion, chevauchant la bombe qui tombe, qui tombe.
Stanley Kubrick nourrit avec ce film un propos qui lui semble cher : la dénonciation de l'incompétence des politiciens de tout bord, l’absurdité criminelle des projets et des réalisations des complexes militaro-industriels au pouvoir à l'époque de la confrontation des grandes puissances. Le recyclage par les États-Unis et l’URSS des scientifiques ayant œuvré pour le régime nazi n’est pas une invention, et Kubrick nous le rappelle également, avec une outrance comique.
Lors de sa sortie en salles, la tension entre les États-Unis et et l'URSS avait baissé d'un cran, rendant le film d’une actualité moins brûlante. Point limite (Fail-Safe) de Sidney Lumet, tourné la même année, brode autour du même thème. Kubrick le fait racheter par Columbia Pictures pour qu'il ne compromette pas la sortie de son propre film. L'exploitation en salle de Point Limite sera reportée à octobre 1964. Pour autant, la sortie de Docteur Folamour ne sera pas exempte d'avatars. L'assassinat de John Fitzgerald Kennedy a lieu le jour où le film devait normalement être projeté pour la première fois et la production doit repousser la date de sortie au début de l'année suivante. Il est à noter qu'une telle « machine du jugement dernier » a vraiment été étudiée par l'URSS au début des années 1960. Le projet consistait en un vaste cargo rempli de produits hautements radioactifs devant circuler le long des côtes soviétiques et qui, en cas de destruction de l'URSS, devait jouer le rôle d'une immense bombe radiologique.
On raconte que Ronald Reagan, sans doute dupe du film, demanda où était la salle de guerre lorsqu'il entra à la Maison Blanche. On dut convaincre le nouveau président qu'elle n'avait jamais existé.
* Barry Lyndon, film anglais de Stanley Kubrick, sorti en 1975, adapté du roman de William Thackeray, The Adventures of Barry Lyndon, publié en 1844, durée 184 mn, avec Ryan O'Neal (Barry Lyndon/Redmond Barry/Lt. Jonathan Fakenham/Lazlo Zilagy), Marisa Berenson (Lady Lyndon), Patrick Magee(Le Chevalier de Balibari), Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean, Diana Körner, Murray Melvin, Frank Middlemass( Sir Charles Reginald Lyndon)
Redmond Barry, perd son père très tôt. Adolescent troublé par
les charmes de sa cousine, il ne peut que jalouser le préféré de cette dernière,
le capitaine John Quin, qu'il combat en duel le jour de ses fiançailles. Pensant
à tort avoir tué l'amant de sa cousine, il se voit obliger de fuir.
Malheureusement, sur la route de son exil, il se fait dérober toute ses affaires
par un bandit, le capitaine Feeney. Afin de survivre, il s'engage dans l'armée
britannique. Mais au cours d'un bataille contre les forces françaises, Barry
s'enfuit à nouveau...
Après avoir sauvé la vie d'un capitaine prussien, Barry se voit
offrir une mission secrète: il doit surveiller un certain Chevalier de Balibari.
Mais il se lie d'amitié avec lui et joue à double jeu avec le ministre de la
police prussienne.
Tous deux chassés de la Prusse après une partie de cartes truquée, ils s'enfuient
et parcourent en Europe les différentes tables de jeux en tant que joueurs professionnels.
Au cours d'une partie, Barry tombe éperdument amoureux d'une femme mariée, Lady
Lyndon.
À la mort de son mari, elle épouse Redmond, qui par la même occasion devient
Barry Lyndon.
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Après Bullington, un second fils vient compléter la famille,
le petit Bryan. Mais Barry s'ennuie et devient de plus en plus volage.
Il sombre alors dans l'alcoolisme, affligé par cette vie
qui le pèse. Le film se termine ainsi: |
 Scène tournée à la seule lueur des bougies |
Après trois films d'anticipation, Stanley Kubrick décide d'aborder
un film en costumes. Il se plonge ainsi dans l'univers du XVIIIème siècle. Mais
ce qui le passionne, c'est surtout l'évolution du personnage, la société
de l'époque qui ressemble à la notre, aussi prompte à désigner
de nouvelles idoles qu'à les faire chuter.
Comme presque tous ses films, celui-ci est bâti suivant un plan rigoureux
en trois parties:
1) Les Aventures ; 2) La Réussite ; 3) La Chute.
Le film est connu également pour ses éclairages entièrement naturels qui lui valurent d'ailleurs l'oscar de la meilleure photo. Un objectif spécial a même été conçu spécialement pour ce tournage, car Stanley Kubrick désirait filmer son œuvre entièrement à la lueur des bougies. Cet objectif avait été créé pour les besoins de la NASA et Kubrick réussit à obtenir l'autorisation d'en faire une copie adaptée à sa caméra.
Il reçu également l'oscar de la Meilleure Musique de film et
pour les meilleurs décors et costumes, ce qui montre bien le souci de réalisme
et de véracité que Kubrick manifestait sur chacun de ses films.
Pour illustrer ce point, Marisa Berenson raconte qu'elle a pris trois mois pour
apprendre à danser le menuet, à se servir d'un éventail, à prendre l'accent
d'une aristocrate anglaise de l'époque, à parfaire sa chevauchée. Elle a aussi
fait un nombre incroyable d'essais de perruques, de costumes et de maquillage
"Il aimait voir ses comédiens devant lui en costumes, comme s'il allait tourner,
pour avoir l'idée de ce qu'il voulait."
Fruit d'un travail colossal, le tournage et le travail de montage de Barry Lyndon s'étala sur plus de trois ans.
The Shining, film
anglais de Stanley Kubrick, sorti en 1980, adapté du roman homonyme
de Stephen King, durée 119 mn
avec Jack Nicholson ( Jack Torrance ), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny
Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson , Philip Stone , Joe Turkel
Plus de détails sur Shining (The Shining)
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Jack Nicholson incarne un écrivain mal dans sa peau. En
panne d'inspiration, il veut se ressourcer en acceptant un travail de
gardien d'hiver d'un hôtel isolé dans la montagne avec sa femme et son
fils. Le titre évoque le don de télépathie que possèdent le fils
de Jack Torrance et le cuisinier noir de l'hôtel. |
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