Emma, une adolescente, grandit au sein d’une famille tout à fait ordinaire jusqu’au jour où son père décide de devenir une femme. Ce bouleversement au sein de cette famille aimante conduit chacun à se questionner et à se réinventer.
Il y a peut-être meilleur moment que le partage de pizzas pour révéler à vos enfants que vous allez divorcer, parce que votre mari a décidé de mettre en ouvre son désir d'être une femme. On assiste à la transition progressive du père. Thomas se fait appeler maintenant Agnete, s'habille en femme. Emma refuse d'abord de la voir ainsi et, scène piquante chez la psychologue, se cache les yeux en s'enveloppant la tête d'une écharpe. La souffrance et la confusion intérieure sont la plupart du temps retenues.
Le film montre que la transition courageuse du père s'accompagne aussi d'un recentrage un peu égoïste, forcément cruel pour Emma.
Malou Leth Reymann raconte à travers ce film sa propre enfance. Elle intègre d'ailleurs en permanence dans son récit des reconstitutions de petits films de famille, au moment où les deux gamines étaient encore très jeunes, comme s'il s'agissait de ses propres images familiales.
Le pari de l'autobiographie était risqué en confiant son propre témoignage sur un grand écran, et la réalisatrice suédoise, grâce à un subtil mélange d'intelligence, de sensibilité et de drôlerie, y parvient souvent avec brio. Elle ne verse pas dans le misérabilisme ou le psychodrame. Au contraire, la mise en scène se plaît à alterner les genres dans cette représentation filmique d'une réalité familiale, à la fois ordinaire et extraordinaire.
Emma constitue le personnage central de ce récit. Finalement plus que ce père, ou cette mère, en pleine transformation identitaire. Elle n'a de cesse de se battre pour accepter le changement de sexe de son père, le deuil de l'homme qui l'a élevée, l'image nouvelle de sa famille qu'elle doit assumer à l'extérieur. Elle ne fait que répéter à qui veut bien l'entendre que Thomas, ou disons Agnete, n'est pas sa mère mais bien son père.
La réalisatrice filme avec beaucoup de finesse et de justesse le portrait de cette jeune fille perdue. Elle ne juge pas. Sa grande sour, Caroline, semble plus forte, plus sereine que sa cadette, mais l'ordre familial paraît irrémédiablement contrarié et précaire.
La réalisatrice engage une réflexion très intéressante sur la question du genre dans nos sociétés modernes.
Le récit développe en premier lieu la transformation identitaire de Thomas. En réalité, plus que son chemin de femme, le film parle de son parcours de parent, mis à mal par le regard extérieur, les identifications que les enfants développent sur leurs parents. La question du masculin et du féminin est traitée à travers Emma, qui joue du foot depuis sa plus tendre enfance. La réalisatrice pose aussi de vraies questions éducatives, comme le fait de renoncer à toute forme d'autorité, quand on sait que les choix d'adultes impactent les enfants, ou encore le fait qu'un parent ait le droit à sa propre liberté professionnelle, sexuelle et sociale au détriment de ses enfants. Malou Leth Reymanne met beaucoup de poésie et de nuance dans ce portrait familial, plein de délicatesse. |
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